#HelloKitty之父卸任#年11月，一只有着可爱的“小猫咪”形象的动漫角色在日本诞生了。它线条简约，通体白皙，也经常身穿小背心和在耳朵上系着一朵大大的花型头饰。这只猫咪的形象是极其可爱的，而在诞生后不久就已经受到了不少小女孩的追逐，但让人没想到的是，它居然能够穿透时光的阻隔，在近50年后的今天依旧活跃在IP界之上，成为全球最具人气的二次元卡通之一---它的名字就叫做“HelloKitty”，而就在年6月22日的早上，我们居然于热搜榜单上方看到了这样一个相关话题：HelloKitty之父要卸任了！曾一度位列第47位，相关阅读量也突破了1.2亿之多。顾名思义，这是一则有关HelloKitty创造者宣布退休的消息。此人名为“辻信太郎”，也是三丽鸥公司的创始人，他足足在位60多年，而如今的年纪也已然达到了92岁之高。由此不难想象辻信太郎健硕的体魄和坚韧的意志力，而他此次退休也将会把掌门职位转让给自己的31岁孙子“辻朋邦”。想来也是要借助年轻人对潮流风向的敏锐感知，用以助推三丽鸥公司的二次腾飞，也好让HelloKitty的IP价值能够更进一步的提升（依据信息显示，三丽鸥的业绩已走了多年下坡路）---面对未来的不确定性，我固然不能确凿三丽鸥是否仍能重回巅峰，但我可以肯定的是，作为动漫IP的HelloKitty的商业发展历程，绝对值得我们去学习和借鉴，也足够印证二次元产物发展天花板的高企程度。所以今天这期内容我将会好好叙说HelloKitty给我们带来的商业启发，也好让你们能够明晰未来国漫的发展方向---
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01二次元的天花板
不可否认，长久以来二次元文化都被国人视作为极为小众的存在，是一种仅仅适合小孩子玩闹的事物，是不具备与主流文化契合的可能性的。当然，随着近年来诸如《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国漫佳作通过一轮又一轮的鼎沸票房来给国人带来精神冲击之后，如上低幼偏见也逐渐开始分崩离析了。毕竟商业价值在一定程度上能够反映出一件事物的人气支持度，而评判某种文化是否主流的标准也当属它们具有的人气度。也就是说，只要商业价值足够崇高，那所谓的亚文化偏见便再无任何的立足之地，而这也就是所谓的”价值天花板“---如上所示为全球最具价值的IP排行榜，位列第一的是《精灵宝可梦》系列，而第二位恰恰就是HelloKitty。排位还不是最重要的，其中的关键还得属“营收数额”。作为一款二次元IP，HelloKitty居然在过去近50年间给三丽鸥公司带来了超亿美金的收入，而这足足能够抵得上7个多B站了（B站的市值刚刚超过亿美金大关）。当然，俗话有云：“没有对比就没有伤害”，也只有知道了差距方才可能明白自身发展的天花板以及改进的方向究竟在何方---就在全球知名IP排行榜的第19位置，我们居然看到了《海贼王》的身影，而这部作品在整个动漫创作领域的地位是无需多言的，甭管人气持久度还是单行本的销量都可谓为当之无愧的第一，早已凭借超4亿的销售量创造了吉尼斯世界纪录。《海贼王》在日漫界的地位是无法被动摇的，而它的成功也吸引了无数人才投身其中，梦想借由自己的创作成为漫画家领域的“首富”，包括国内的动漫创作者，他们的二次元启蒙乃至怀揣上成为漫画家的使命感以及如今的创作风格，也都脱离不了《海贼王》的影响。但即便如此，强悍的《海贼王》终究也只累计创造了亿美金而已---你们知道这代表什么吗？首先亿美金的体量足够说明尾田荣一郎的创作实力，但同为二次元IP的HelloKitty居然能够领先近4倍之多，这也代表着对于极大多数原本以《海贼王》为目标的国漫创作者来说（比如创作出长篇国漫代表《一人之下》的米二），这绝对是值得欣喜若狂的事情。毕竟如此夸张的价值差距，毫无疑问也道出了二次元深不见底的价值真相。固然如今的国漫仍处在“任重道远的发展阶段”，但正如俗话所说：“瘦死的骆驼比马大”，那看在单个二次元IP居然能够创造近千亿美金的体量，那我们可真的能够继续予以二次元低幼偏见吗？还能够继续不对二次元产业予以更多的扶持吗？当然，或许你会说别人能成的，可不代表着我们就一定能够做到，或者认为只要有他们的产出，那我们根本就没必要去尝试。此话不假，也相当匹配经济学理论中的“比较优势原理”，它描绘了各人有各人擅长的东西，也阐述了只有每个人都专注于在擅长领域干事，那社会能够产出的商品价值方才可能达到最优。比较优势原理是能够得到数学验证的，比方说A能够每1小时产出1斤面包，以及每2小时产出1斤牛奶（比较优势为面包），而B则能够每1小时产出2斤面包，以及每2小时产出3斤牛奶（比较优势为牛奶）。由此可见B在各方面都比A优秀，但如果B决心将面包和牛奶都依靠自己来生产（A也只能跟随，自己全做），那3个小时候后，我们能够看到的也就只有面包（1*1+1*2=3斤）和牛奶（1/2*2+3/2*2=4斤）。但如果我们安排A专门生产面包，而B则专门生产牛奶，那3小时候后我们则能够获得面包（1*3=3斤）和牛奶（3/2*3=4.5斤）---同样3个小时，面包没少，但却凭空多出了0.5斤牛奶，而这就是所谓的比较优势原理的力量！那如此说来，二次元产业落后的我们，果真没有任何必要在这个领域投入资源咯？不好意思，我的回答是否定的！我当然不是说比较优势原理是错的，而是存在着一个适用范围的考量。面包和牛奶可以是无差别的标准品，但内容创作却往往带有强烈地域特色的，不存在谁取代谁的说法。而对于某些早已被海外佳作埋下了动漫创作种子的小伙伴来说，他们的兴趣和才艺也是压抑不住的。否则你很难解释为何非科班出身的饺子导演，居然在毕业后不久毅然决然的放弃了广告公司的工作，并相继给我们带来了震惊四座的《打，打个大西瓜》以及去年票房突破50亿大关的《哪吒之魔童降世》---但我们都知道，《哪吒》的50亿在HelloKitty的近千亿美金的价值面前也只能算为杯水车薪的存在，因此我们很有必要借鉴后者的方式，而其中的秘密就体现在“运营结构”之上。02亟待完善的动漫工业体系
正如前文所说，《海贼王》在漫画销量维度是无人能比的，但在它的营收结构里漫画杂志的比重也仅仅占据了60%左右（要知道这可是世界纪录的销量啊），动画票房就更是可以忽略不计。同样的事情在去年收获年度动画票房冠军的《冰雪奇缘》系列之上也是一样，总价值+亿美金的这个IP，票房占比也就仅有近1/10左右。真真正正助推二次元IP走上商业价值神坛的还得属“授权衍生品”的销售，而所谓的“付费阅读（包括漫画购买和电影票购买）”往往只是微不足道的存在---为什么HelloKitty能够领先《海贼王》近4倍的价值？归根结底都是运营者在诞生之初便采取了衍生品销售和传播策略所带来的结果（HelloKitty的亿美金营收几乎都来自衍生品销售）。而这个事情也在某百科的词条描述中有所体现：“三丽鸥很少故意打广告，而是采用全方位行销策略，将HelloKitty印在每一种你可以想象到的产品上”。当然，或许部分网友会认为衍生品的销售是需要依托于IP名声来打造的，因此付费阅读虽然占比卑微，但却是至关重要的组成部分。这话我同样赞成，但每一个道理都不能悬浮半空夸夸其谈，而具体结合上国产动漫的发展状况，我认为着实存在某些亟待优化的事情---如上所示为《哪吒》在去年热映期间上线的“手办众筹”，仅仅持续了近两个月，但筹集到的总金额却已然达到万之高，一度打破国内衍生品众筹的纪录。不过我需要强调，如果《哪吒》衍生品的产出能力能够得到优化，那上述金额至少还可以翻上一番。这绝不是我的歪歪构想，就在《哪吒》众筹期间，便有很多网友抱怨过“需要等待半年才能拿货”的事情，而在现代消费领域也存在着所谓的“冲动消费”一说，那不难想见，如果《哪吒》能够在热映期间同时保证充足的衍生品的即时供应，那他们又岂止收获千万金额呢？同样的事情在迪士尼身上就不再是问题了。比方说去年《冰雪奇缘2》热映期间，正前往香港迪士尼游玩的我便在园区的商铺看到数不胜数的衍生商品（从手办、服装、眼饰、头冠、乃至水壶镜子等等生活用品应有尽有），也领略到了游客对衍生品的强烈购买热情（几乎没有一个人会空手离开，也几乎能在园区的每一个角落看到游客对艾莎和安娜两位公主的COSPLAY）---迪士尼能够成为世界娱乐巨头不是没有道理的，在这家跨国公司身上不仅拥有着强悍的动画制作能力，他们更是掌控着一整个从生产到运输再到渠道销售的衍生品产业生态，能够用他人所望尘莫及的效率来完成IP价值的极致榨取。在我看来，这就是所谓的“动漫工业体系”的威力，而对于目前的国漫生态来说，我们并不缺乏佳作的持续生产能力（从15年开始，每年基本都能保持2-3部口碑荧幕国漫的产出），但配套的“衍生品开发-销售能力”却是目前国漫产业的痛点所在。而也正因为如此瓶颈的限制，再多的《哪吒之魔童降世》的产出，也不太可能重现迪士尼动画的营收壮举（按照票房收入只占总体营收的1/10，这或许也代表着《哪吒》有多亿的价值被无视了）。但愿国内的动漫从业者能够尽早解决痛点，并将国产动漫带向另一新的产业高度吧---转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbwh/7329.html
