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易初●清和?文化传媒有限公司---德缘居书画院颜真卿（-），字清臣，京兆万年人，祖藉山东临沂，他出身世家，深受儒家文化薰陶。历仕玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝，官至平原郡太守、吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公。他亲历盛唐的辉煌与安史之乱，在这场盛极而衰的社会大变革中，他积极参与，深谋远虑。在为平原太守时，他洞悉安禄山必反，表面上聚文人诗酒唱和，麻痹敌人窥探，暗地练兵筹粮，备战伺之。安禄山反，叛军势大，唐军望风披糜，独颜氏聚一十八郡义兵奋力抗暴，挽狂澜于既倒，他是非分明，理法有度，在争座位帖中洋洋可见。他情感深沉，在屈郁迸业的祭侄稿中感天泣地一泄无遗。正是他的才情契入了壮阔的时代风云，成就了颜书庄严博大、浑厚清新的艺术风格，饱含着盛唐文化的气象特征而为千古典范。
颜真卿自幼即爱好书法，常用黄土在墙上练字，曾受过张旭和徐浩的传授，又结合篆隶和魏碑的笔意，开创了自己的风格。他博学，工词章，善正、行、草书，用笔遒婉严整，字体刚健笃实。他和怀素论书法时说“写字应用折钗笔法”，就是用笔要像折金钗那样有力。《宣和书谱》说他的字“点如坠石，画如夏云，钩如屈铁，戈如发弩，干变万化，各具一体”。他的字体对后世的影响很大。唐以后的书家，不少人都临习过颜字。
（勤礼碑局部）
《勤礼碑》此碑全称《秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道碑》。颜勤礼是颜真卿曾祖父，颜真卿71岁撰书来纪念其曾祖父颜勤礼立的墓碑。此碑年在今西安社会路出土，螭首方座，高厘米，宽92厘米。四面刻字，碑阳书字19行，阴书字20行，每行各38字。碑的左侧书字5行，每行37字。右侧的铭文已被磨去。年，《勤礼碑》被移存西安碑林。碑林中所藏颜碑，多因长期捶拓磨损，惟此碑出土晚，磨损少，字迹未失原来神韵，是不可多得的名碑。
（勤礼碑局部）
《勤礼碑》系颜真卿撰文并书。书法苍劲有力，是他晚年的成熟之作。颜真卿一生写的碑很多，都题有他当时历官的全部职衔，独此碑只题“曾孙鲁郡开国公”，这是他丢掉官职，被贬为吉州司马期间写的。《勤礼碑》为颜真卿晚期代表作，整碑磅礴气象中蕴含雅正之韵，有颜体一贯的以拙为巧、丰盈健美，但不像《多宝塔》那样方正谨严，秀丽俊雅，也不像《麻姑仙坛记》那样古拙中透露出几分霸气，相对而言，《勤礼碑》更突显笔力沉着，结体宽博，雍容端正，笔势相向而多内蕴，给人以庄重浑厚之感，——此时颜氏书风已完全成熟。
（勤礼碑局部）
《颜勤礼碑》于唐史无载，宋赵明诚《金石录》有记，但无拓本传世，此碑直到一九二二年出土，才得见天日。颜氏一生书碑极多，早期的《郭虚已碑》及《多宝塔碑》、《感应碑》受欧褚等书风影响，显方严而秀润。中期的《东方朔书赞》及《郭家庙》、《李玄靖》诸碑用笔结字已具肥壮开阔之特征。中后期的颜家庙与麻姑仙坛碑之臻老辣生涩而雄浑之极，而晚期的《勤礼碑》则在磅礴气象中蕴含雅正之韵。用笔则集篆籀隶用笔之大成而又新法别生，结体更是风云开合而境界突变。颜书主笔突出、中侧兼施、提按顺逆取势、大起大落，刚极柔显，柔以韧用，方圆中见生猛，突兀中见和谐。空白处见气象，落墨处见精神，一波三折的弹性节节生力，浩荡回旋，气以送之，实古之未有，后继亦难。
（勤礼碑局部）
《勤礼碑》的字形、笔划特点：
1．横轻竖重，对比明显。汉字有许多字都是由横画、竖画，或者是以横竖画为主组成的。对于这些字，《勤礼碑》在结构处理上基本上是横轻竖重，对比鲜明，形式俊美，使人想起了主干粗壮，枝条细劲的苍松。
（勤礼碑局部）
2．以纵取势，内紧外松。《勤礼碑》体势多取纵势，这样每个字看上去很紧密，但通过字内部的穿插、揖让、避就、虚实等手法的运用，整个字形端庄、稳重，有一种庙堂之气。
（勤礼碑局部）
3．字形方正，豁达端庄。颜字改变了欹侧的结构，用较为端平的笔画写出。左右也基本对称，字呈方形。它吸收了古代篆隶书法，以正面取势，使人感到庄重正大，内涵宏伟。
（勤礼碑局部）
4．雍容大度，宽博古荡。雍容大度，宽博古荡是颜体的艺术特色，也是其结构特点。圆笔中锋的笔法；并列两竖的相向，造成一种外拓的张力，有力度，动感强；捺画的厚重等都是形成这一特色的重要条件。
白雪皑皑，林花遍地，在琉璃般光景里有碎玉声，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”大雪已至。
随云升降，纵风飘雪。大雪时节最美处在于其质本洁来还洁去，积雪满空山，何处寻游去？张岱说：“人无痴不可与交，以其无深情也。”修心得雅趣，深情之本心，在功名利禄之外看似实事用处，在日常住行中增加一些过滤的艺术，给日复一日的时间提炼一些生活之美学，也许便是张岱所说“冰雪气”吧！
“冰雪气”是一种空灵的气韵，世俗的又是儒雅的，空灵的又是真实的。
“冰雪之在人，如鱼之于水，龙之于石……故知世间山川、云物、水火、草木、色声、香味、莫不有冰雪之气”张岱《冰雪文序》
急风翻卷，雪花四旋飞舞，神物下降，漱玉琼瑶，雪竹琳琅，游鱼仰可，玄鹤起舞，是雪落得声音，如天外梵音。刘安《淮南子》“昔师旷奏《白雪》之音而神物下降”盛雪在师旷的眼中是怎样的，我们并不知晓，但听盛雪簌簌，心生感动。在师旷后几百年的东晋谢安一家人围炉赏雪，骤然大雪生起，问道：“白雪纷纷何所似？”侄子答：“撒盐空中差何拟”，侄女曰：“未差柳絮因风起”。因风而落的雪花在凛冬日里极美之景“白雪却嫌春色晚，故穿庭枝作飞花”。
天晴云淡，日光清寒，雪花沉积在大地上，水山一色，琉璃般若，白茫茫一片大地何等干净。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”是几笔疏淡的勾勒。雪霁当空最妙是窗外一枝寒梅，仿佛让整个世界都安静下来，此种心境当何？“引商刻羽，杂以流徽”抚琴而鼓，含着清冷的高洁，雪夜闻钟的静逸，坚守这份高洁纯净，待快雪时晴，雪自然融化，并不固守它的气节，回到初心的地方。
颜真卿（-），字清臣，京兆万年人，祖藉山东临沂，他出身世家，深受儒家文化薰陶。历仕玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝，官至平原郡太守、吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公。他亲历盛唐的辉煌与安史之乱，在这场盛极而衰的社会大变革中，他积极参与，深谋远虑。在为平原太守时，他洞悉安禄山必反，表面上聚文人诗酒唱和，麻痹敌人窥探，暗地练兵筹粮，备战伺之。安禄山反，叛军势大，唐军望风披糜，独颜氏聚一十八郡义兵奋力抗暴，挽狂澜于既倒，他是非分明，理法有度，在争座位帖中洋洋可见。他情感深沉，在屈郁迸业的祭侄稿中感天泣地一泄无遗。正是他的才情契入了壮阔的时代风云，成就了颜书庄严博大、浑厚清新的艺术风格，饱含着盛唐文化的气象特征而为千古典范。
颜真卿自幼即爱好书法，常用黄土在墙上练字，曾受过张旭和徐浩的传授，又结合篆隶和魏碑的笔意，开创了自己的风格。他博学，工词章，善正、行、草书，用笔遒婉严整，字体刚健笃实。他和怀素论书法时说“写字应用折钗笔法”，就是用笔要像折金钗那样有力。《宣和书谱》说他的字“点如坠石，画如夏云，钩如屈铁，戈如发弩，干变万化，各具一体”。他的字体对后世的影响很大。唐以后的书家，不少人都临习过颜字。
（勤礼碑局部）
《勤礼碑》此碑全称《秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道碑》。颜勤礼是颜真卿曾祖父，颜真卿71岁撰书来纪念其曾祖父颜勤礼立的墓碑。此碑年在今西安社会路出土，螭首方座，高厘米，宽92厘米。四面刻字，碑阳书字19行，阴书字20行，每行各38字。碑的左侧书字5行，每行37字。右侧的铭文已被磨去。年，《勤礼碑》被移存西安碑林。碑林中所藏颜碑，多因长期捶拓磨损，惟此碑出土晚，磨损少，字迹未失原来神韵，是不可多得的名碑。
（勤礼碑局部）
《勤礼碑》系颜真卿撰文并书。书法苍劲有力，是他晚年的成熟之作。颜真卿一生写的碑很多，都题有他当时历官的全部职衔，独此碑只题“曾孙鲁郡开国公”，这是他丢掉官职，被贬为吉州司马期间写的。《勤礼碑》为颜真卿晚期代表作，整碑磅礴气象中蕴含雅正之韵，有颜体一贯的以拙为巧、丰盈健美，但不像《多宝塔》那样方正谨严，秀丽俊雅，也不像《麻姑仙坛记》那样古拙中透露出几分霸气，相对而言，《勤礼碑》更突显笔力沉着，结体宽博，雍容端正，笔势相向而多内蕴，给人以庄重浑厚之感，——此时颜氏书风已完全成熟。
（勤礼碑局部）
《颜勤礼碑》于唐史无载，宋赵明诚《金石录》有记，但无拓本传世，此碑直到一九二二年出土，才得见天日。颜氏一生书碑极多，早期的《郭虚已碑》及《多宝塔碑》、《感应碑》受欧褚等书风影响，显方严而秀润。中期的《东方朔书赞》及《郭家庙》、《李玄靖》诸碑用笔结字已具肥壮开阔之特征。中后期的颜家庙与麻姑仙坛碑之臻老辣生涩而雄浑之极，而晚期的《勤礼碑》则在磅礴气象中蕴含雅正之韵。用笔则集篆籀隶用笔之大成而又新法别生，结体更是风云开合而境界突变。颜书主笔突出、中侧兼施、提按顺逆取势、大起大落，刚极柔显，柔以韧用，方圆中见生猛，突兀中见和谐。空白处见气象，落墨处见精神，一波三折的弹性节节生力，浩荡回旋，气以送之，实古之未有，后继亦难。
（勤礼碑局部）
《勤礼碑》的字形、笔划特点：
1．横轻竖重，对比明显。汉字有许多字都是由横画、竖画，或者是以横竖画为主组成的。对于这些字，《勤礼碑》在结构处理上基本上是横轻竖重，对比鲜明，形式俊美，使人想起了主干粗壮，枝条细劲的苍松。
（勤礼碑局部）
2．以纵取势，内紧外松。《勤礼碑》体势多取纵势，这样每个字看上去很紧密，但通过字内部的穿插、揖让、避就、虚实等手法的运用，整个字形端庄、稳重，有一种庙堂之气。
（勤礼碑局部）
3．字形方正，豁达端庄。颜字改变了欹侧的结构，用较为端平的笔画写出。左右也基本对称，字呈方形。它吸收了古代篆隶书法，以正面取势，使人感到庄重正大，内涵宏伟。
（勤礼碑局部）
4．雍容大度，宽博古荡。雍容大度，宽博古荡是颜体的艺术特色，也是其结构特点。圆笔中锋的笔法；并列两竖的相向，造成一种外拓的张力，有力度，动感强；捺画的厚重等都是形成这一特色的重要条件。
白雪皑皑，林花遍地，在琉璃般光景里有碎玉声，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”大雪已至。
随云升降，纵风飘雪。大雪时节最美处在于其质本洁来还洁去，积雪满空山，何处寻游去？张岱说：“人无痴不可与交，以其无深情也。”修心得雅趣，深情之本心，在功名利禄之外看似实事用处，在日常住行中增加一些过滤的艺术，给日复一日的时间提炼一些生活之美学，也许便是张岱所说“冰雪气”吧！
“冰雪气”是一种空灵的气韵，世俗的又是儒雅的，空灵的又是真实的。
“冰雪之在人，如鱼之于水，龙之于石……故知世间山川、云物、水火、草木、色声、香味、莫不有冰雪之气”张岱《冰雪文序》
急风翻卷，雪花四旋飞舞，神物下降，漱玉琼瑶，雪竹琳琅，游鱼仰可，玄鹤起舞，是雪落得声音，如天外梵音。刘安《淮南子》“昔师旷奏《白雪》之音而神物下降”盛雪在师旷的眼中是怎样的，我们并不知晓，但听盛雪簌簌，心生感动。在师旷后几百年的东晋谢安一家人围炉赏雪，骤然大雪生起，问道：“白雪纷纷何所似？”侄子答：“撒盐空中差何拟”，侄女曰：“未差柳絮因风起”。因风而落的雪花在凛冬日里极美之景“白雪却嫌春色晚，故穿庭枝作飞花”。
天晴云淡，日光清寒，雪花沉积在大地上，水山一色，琉璃般若，白茫茫一片大地何等干净。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”是几笔疏淡的勾勒。雪霁当空最妙是窗外一枝寒梅，仿佛让整个世界都安静下来，此种心境当何？“引商刻羽，杂以流徽”抚琴而鼓，含着清冷的高洁，雪夜闻钟的静逸，坚守这份高洁纯净，待快雪时晴，雪自然融化，并不固守它的气节，回到初心的地方。
吴昌硕(.8.1-.11.29)，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，"后海派"代表，与任伯年、蒲华、虚谷合称为"清末海派四大家"。他集"诗、书、画、印"为一身，融金石书画为一炉，被誉为"石鼓篆书第一人"、"文人画最后的高峰"。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
其自称“三十学诗，五十学画”，其习画当在三十余岁与任伯年论交之时。一九一三杭州西冷社正式成立，被推为社长，其画名益扬，日人尤为尊崇。有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行．吴氏诗、书、画、篆刻皆精。书长篆、脱胎石鼓，雄浑恣肆。篆刻上取鼎彝，下挹秦汉，钝刀硬入，茂苍劲。画擅花卉、蔬果、山水等，取法徐渭、原济、李诸家，亦受赵之谦，任伯年影响。尤以金石书法入画，如盘虬屈铁。其画笔墨淋漓，色彩浓郁，气魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之风，开现代写意画派新景象.
吴昌硕幼年就从书法篆刻入手，并由此兼涉它艺。他于书法投入了极大的热情与时间，虽是说“四体兼工”，但其功力最深、成就最高的还是《石鼓文》。石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，而几千年来，对《石鼓文》临习最多、最深且最有独到之处的当数吴昌硕。从其早、中、晚年各时期所临《石鼓文》来看，早期多忠与原作，直到六十岁以后才形成自我面貌，八十左右才独步一时，并能脱胎换骨般从似到不似，遗貌取神，足见其学习用功程度及功力之深。也正是他非凡的书法功力，才同时带动其篆刻及绘画的同步成功。吴昌硕以书入印，融汇秦汉古印及揉合金文碑版等金石文字修养，创造出苍浑古朴、独树一帜的篆刻新风。吴氏工篆书，尤善写石鼓文。中年以前，篆法不脱吴大澄、杨沂孙痕迹，兼取金石古意，然不过典雅古茂而已，虽学养有自，而未谓大观。及至花甲前后，用笔日渐老辣遒劲，老而能熟，老而弥新，气度恢宏，炉火纯青，隐然一代大家风范。吴氏亦善隶书、行书，且其中往往夹杂篆籀之法，观之别具一种情调的韵味。
吴昌硕在临习《石鼓文》过程中，不断地在用笔（线条）、结体、章法等方面进行创新，将自我体悟融入其中，个人意愿得到充分彰显。在用笔（线条）上，由瘦重圆润变中锋用笔；结体上由均匀工整变左右高低参差，内外疏密富于变化，上下大小强调形态；从墨法、章法上看，由纵横整齐、对称变参差错落、郁勃纵横、古茂雄秀的境界。从气韵上看，给人以雄壮、博大、生动、浩然的精神力量和气魄。与原《石鼓文》相比，其成熟时期的石鼓文，彻底改变了原《石鼓文》略显方正和圆匀平整的形态，充分显示出极旺盛的艺术生命力。这种《石鼓文》，已经与原《石鼓文》相差甚远，被当时人称不像《石鼓文》，沙孟海评价说：“世人或以为先生写《石鼓》不似《石鼓》。由形貌上，确有不相似处。岂止先生功夫到家，遗貌取神，用他自已的话说是‘临气不临形’的，自《石鼓》发现一千年来，试问有谁写得过先生？”
吴昌硕的篆书进入《石鼓》，又走出《石鼓》，把“石鼓体”变成“昌硕体”。从匀称规整的《石鼓文》石刻，到蓬郁厚重的吴氏石鼓书法，以其雄强朴野、率放不羁的笔触造就新的书法体势，是篆书艺术的“涅槃”和新生。
大家之所以成为大家，并不仅仅靠天分，而是比常人付出百倍的刻苦努力！被誉为“石鼓篆书第一人”的吴昌硕，30多岁才开始临摹学习石鼓文，从零基础到NO.1，吴昌硕的“石鼓篆书”是如何登峰造极的呢？吴昌硕早年的篆书并没有受《石鼓文》的影响，此时他尚处于博采众长的学习阶段，个人面貌尚未形成。作于光绪四年（一八七八）春正月的七言篆书对联《司马名高文纪汉，隃麋光重字临王》，我们可看出其笔法还比较稚嫩。
光绪十年（）是吴昌硕篆书创作实践中的一次重要转折，吴昌硕开始接触《石鼓文》拓本，对其后来的书法产生重要影响。从此“一日有一日之境界”，终于炼成一代大师，成为“石鼓篆书第一人”。
年（43岁）
吴昌硕得好友潘瘦羊赠送《石鼓文》拓片，花十二分力气，整日挥毫临习。
年（47岁）
日日临摹，仍觉得自己无一笔是处。
年（49岁）
虽然刻苦努力，无奈还是摆脱不了早期影响。笔画细瘦，体态平板，略显软弱拘谨。
年（51岁）
杨沂孙的影响还是如影随形，怎么摆脱他是吴昌硕的一大难题。
年（60岁）
临阮翻天一阁本石鼓书，仍然觉得不够满意，吴昌硕在考虑如何兼顾虚实。
年（65岁）
临石鼓如临大敌，兵戈相接，如闻其声？握管时不敢放松一步，一放则气象逋矣！
年（68岁）
尽管与初期相比技术熟练，但吴昌硕对自己还是不满意，说自己笔力疲，未能虚实兼到，愧疚不已。
年（72岁）
已是古稀之年的吴昌硕，两年前被选为西泠印社社长，翌年写成大名鼎鼎的篆书《西泠印社记》。对于临摹石鼓，吴昌硕有了更多的感悟，宜重严而不滞，宜虚宕而不弱。
年（73岁）
这幅四条屏写得跌宕起伏，放达不羁。
年（74岁）
与友人饮酒谈笑，提起笔，信手拈来，件件都是精品。
年（75岁）
不再拘泥于原版石鼓，已自成吴昌硕之面貌。
年（76岁）
个人风格越来越鲜明，再无可与之争锋的敌手。
年（77岁）
虚实相生，朴茂雄强，渐入妙境。
年（78岁）
求字的人越来越多，本非心中所愿，但还是一遍又一遍写。
年（82岁）
得石鼓残拓，再临一过。
年（83岁）
老来书写仍不懈怠，送给沙孟海的字不错。
年（84岁）
再临石鼓，功夫已臻化境，登峰造极，“石鼓篆书第一人”，再无人出其右。
不管吴昌硕早年如何学习杨沂孙，晚年如何醉心于《散氏盘铭文》，《石鼓文》却自始至终都是他反复临摹、学习、体会的范本。《石鼓文》成就了吴昌硕，吴昌硕也让《石鼓文》得到传扬，可谓彼此相互成就！
总之，吴昌硕以《石鼓文》的形式和精神入“书”、入画、入篆，体现了其深厚的文化修养和艺术天赋，在近代国画衰败之时，实现了中国画内部的衍变，身体力行地继承和坚守着具有民族特色的文人画传统。他是在中国新旧文化交替的历史背景下，对于传统中国文化的继承和创新的关键人物，是金石画风晚清过渡到民国的主要继承者，在近现代画坛，其地位与影响力无人能与之相比。
吴昌硕以一己之力和毕生用功，改变或者说开创了《石鼓文》的新面目，并融会贯通到他的诸种艺术载体上，通过改造传统形式语言来表现当下的情感生活，拓展了审美的表现形式，为中国传统书画印艺术表现语言的丰富做出了独创性的贡献。在对待传统上，他提倡化古为今，反对一味摹古、食古不化，他说：“今人但侈摹古昔，古昔以上谁为宗”，并主张“古人为宾我为主”，把学古和创新融合为一体。对他来说，临写石鼓文不是对原物的摹仿，而是寻找自己书风转换的一个过程。几十年的勤奋悟道，同时又具备打碎揉捏再创造的胆魄，凭借自己的才华、学养、气概，踏平荆莽，走出了一条属于自己的路。
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