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齐白石画荔枝真正开始形成个人风格，是在20世纪20年代晚期，确切说是年。
中国美术馆藏的《香满筠篮》，已经具有明显的个人风格。
▌《香满筠篮》
年
中国美术馆藏
此画为双款，先题了一首齐白石的自作诗：“丹砂点上溪藤纸，香满筠篮清露滋。果类自当推第一，世间尤有昔人知。白石山翁齐璜并题新句。”
另题上款“涛石先生清鉴，己巳冬十月齐璜再题。”
两款相对，中间夹着一篮新摘下来的荔枝，上面画了挂在树上尚未摘的一两串荔枝，无论是笔墨、色彩，还是构图以及筠篮这种题材，完全是齐白石个人的面貌。
可见，此时齐白石已经找到了自家画荔枝的技法。
从中国美术馆藏的这件《香满筠篮》可以看出，齐白石先用浅的颜色把荔枝果的位置确定下来，最后再用深的曙红点满，这样荔枝的层次就丰富了，而且，与20世纪20年代前的荔枝画作相比，叶子的画法也明显不同。
20世纪10年代末、20年代初期的荔枝作品，叶子一般都是用单一的墨色来表现，但年的这幅《香满筠篮》就加入了色彩，花青的叶子用浓淡不同的墨线勾筋，与荔枝果形成鲜明的红绿对比。尤为精彩的是筠篮的画法，笔墨老辣苍劲，似有篆书笔法，有千钧之力。
进入20世纪30年代，齐白石画荔枝的技法逐渐成熟。虽然数量不多，但色彩更突出，艳丽夺目，叶子偶有用墨的，但更多的是绿叶，“红果绿叶”的样式基本定型。在笔墨处理上，线条的书写性更强，墨色枯润自如，而且将荔枝与蜻蜓、喜鹊等配景画在一起，画面更鲜活，寓意更吉祥。特别是更多地开始画篮筐，突出表现丰收感。
目前看到的20世纪30年代荔枝画作有《大喜大利》《荔枝蜻蜓》《荔枝蜜蜂》《荔枝草虫》《香满筠篮》等。其中，《大喜大利》《荔枝蜻蜓》《香满筠篮》是这一时期的精品。
▌《大喜大利》
年
北京故宫博物院藏
北京故宫博物院藏有一件年画的《大喜大利》，尺幅巨大，×70厘米，有16平尺大，是迄今齐白石荔枝题材画中最大的一幅。画中画了喜鹊和荔枝，谐音“大喜大利”。画上有一段长题：“荔枝初熟影垂垂，寄语园官好护持。灵雀却非贪果意，偶来飞上最低枝。余之门人求画大喜大利，余应之后再画此幅自藏，时居京华白石山翁。雅亭先生之雅，庚午冬十二月中，齐璜。”不仅题了一首齐白石的自作荔枝诗，还点明了此画是门人特意点题求画。此画的两只喜鹊画得十分有神，一枝下垂的荔枝也格外出彩。
▌《荔枝蜜蜂》
20世纪30年代初期
炎黄艺术馆藏
北京炎黄艺术馆藏有一幅20世纪30年代初期的《荔枝蜜蜂》。画仅1平尺大，是册页中的一开，原为南汉宸旧藏。款书“伯如先生存，白石。”从画法看，枝条墨线飞白较多，这是20世纪30年代初用笔硬朗的手法，叶子黄绿相间，荔枝画得深红醒目，画出了果实表面鳞斑状的突起感，右下角一只小蜜蜂在翩翩飞舞，给画面平添了一分灵动。仔细观察，这幅《荔枝蜜蜂》小品的荔枝果画得特别圆，而《香满筠篮》和《大喜大利》的荔枝果是偏于椭圆细长的，这是微妙的变化。
备注：本文为《吉利万千：齐白石画荔枝》细小片段节选，完整原文篇幅较大、图文并茂，详述齐白石一生画荔枝的历程及各阶段特征，刊载于年5期《收藏》杂志。
▲齐白石多利图年作
▲齐白石荔枝台北故宫博物院藏
▲齐白石荔枝图
▲齐白石荔枝图
▲齐白石荔枝图
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